Monday 30 October 2017

Kilka słów o Passing Through - zakończenie projektu PTO na Sycylii


Passing Through to grupowa, spontaniczna kompozycja choreograficzna stworzona przez oryginalnego artystę, Davida Zambrano, który rozwija tę twórczą metodę od 30 lat. Praktyka Passing Through niekoniecznie stawia wirtuozerskie wykonanie jako cel treningu. Wręcz przeciwnie, jest to sposób, w którym zawiera się rozwijanie wielu postaw i umiejętności w komunikacji międzyludzkiej oraz budowania grupy jako jednego, współdziałającego organizmu.
Podstawą poruszania się jest przemierzanie przestrzeni, kreując swoją własną ścieżkę. Obejmuje to proces podejmowania decyzji i negocjowania wyboru w celu osiągnięcia harmonii. Wymaga skupienia w uważnym słuchaniu świata, w którym się poruszamy, jako całość. W Passing Through nie kierujemy się osądem „dobrze/źle”, lecz poznajemy różnice między oczekiwaniem a wydarzeniem się.
W formie, Passing Through uaktywnia spiralę w całym ciele, wyrabia wytrzymałość fizyczną, miękkość oraz precyzję w ruchach. PT proponuje, podobnie jak w sztukach walki, pojęcie emocji jako silnej energii, którą można wykorzystać do ukształtowania czegoś innego. Mottem tej praktyki jest przepuszczenie/przejście przez siebie, aby w pełni zaznaczyć swoją obecność i zaprosić do świata własnej wyobraźni. Podążając przed siebie, badamy proces adaptacji w zmieniającym się spontanicznie środowisku. Prowadząc innych, dzielimy się tym, co wiemy i uczymy się od siebie nawzajem.
Passing Through jest także treningiem, w którym studiujemy muzykę – jak słuchać dźwięku, jak tworzyć wspólnie kompozycję w przestrzeni, przypominającą współbrzmiącą orkiestrę. W tej praktyce jest miejsce na rozwijanie emisji głosu, który traktowany jest jako nierozerwalna część fizyczna ludzkiego ciała. Ponad wszystkim, Passing Through wyrabia uwagę na grupowe działanie, globalny ogląd sytuacji, którą kreujemy oraz indywidualną siłę, by zmienić to, na czym nam zależy. Są to postawy niezmiernie potrzebne we współczesnym świecie. 

Udział Małgorzaty Haduch w projekcie Passing Through Only
w Belpasso, na Sycylii, był możliwy przy wsparciu 
Programu Kultura Polska Na Świecie
Instytut Adama Mickiewicza

Wednesday 25 October 2017

PRAHA tour - photo story

Silent Solo Improvisation - Malgorzata Haduch at Cross Club 14.10.2017


Second part at the Cross Club dedicated to the interpretation of the  Book "Resonance/WIME". It is a choreographic notation based on the performance Whisper in my Eye directed by Malgorzata Haduch in 2015 in Mexico. The first two artist who took part in the experiment guided by Malgorzata, were Natalia Drozd and Aida.
On the above picture Petr Dlouhy, Malgorzata Haduch, Aida, Natalia Drozd and Karolina Wycisk in the talk with the audience.
Natalia took the "Szum" into her own theatrical interpratation, resulting in working with objects and props. A real challenge was to use the filter of 1 minute score. More of her reflections you will find here soon.
Aida took the line of merging her own research about microscales in the music.
Resonance/The Book woke up unexpectedly the memories of a home country, Bosnia, an the lack of silence in her childhood.

Thursday 12 October 2017

PRAGA TOUR - Malgorzata Haduch at Alta Studio & Cross Club

13.10 Alta Studio - 
Face To Face 19:30

14.10 Solo Improvisation
Cross Club 20:00

15.10 Final presentation 
Resonance/The book
at Idiom 2017
Cross Club 20:00

















PL (for English scroll down)
Druga edycja IDIOM Festival kontynuuje ideę projektu – idiomatyczność rozumianą jako cechę szczególną, konkretną. Tym razem spróbujemy mówić o tym, czego (pozornie) nie da się opisać, co niewerbalne, niewyrażalne.

Paradoksalnie idiomatyczne staje się przez to, że trudno o tym mówić, trudno to sobie wyobrazić. Tego, czego – jak mówi się potocznie – „nie da się wyobrazić” – chcemy poszukać w tańcu i choreografii.

IDIOM 2017 charakteryzuje nowa formuła projektu. Poprzez organizację rezydencji artystycznych dwóch polskich choreografek, Małgorzaty Haduch i Ireny Lipińskiej, które będą współpracować z artystami z Pragi, chcemy stworzyć okazję do inspirującego spotkania artystów z Polski i Czech, oraz otworzyć nasze działania na element zaskoczenia i pracy w procesie. Do współpracy zaprosiliśmy Irenę Lipińską, choreografkę i performerkę mieszkającą we Wrocławiu, oraz Małgorzatę Haduch, krakowską choreografkę i pedagoga. W ramach wizyty studyjnej Lipińska będzie współpracować z muzykiem z Czech, a Haduch poprowadzi trzyosobową grupę tancerzy, którzy pod jej kierunkiem będą pracować nad podjętym tematem. W trakcie pobytu w Pradze powstaną autorskie prace, zaprezentowane najpierw w Czechach (15 i 22 października), a następnie w Polsce.

15/10 -- Małgorzata Haduch
22/10 -- Irena Lipińska


ENG
Second volume of IDIOM festival continues the idea of IDIOM Festival and keeps focusing on the idiomatic features of dance and movement. However, this time we want to talk about experiences that seemingly can be neither described nor expressed verbally.

Paradoxically, it is that inability to discuss or imagine them, which makes them idiomatic. We want to find in dance and choreography that, which, colloquially speaking, is “unimaginable”.

IDIOM 2017 employs a new approach to the project. By arranging art residency programs of two Polish choreographers, Małgorzata Haduch and Irena Lipińska, who will cooperate with Prague artists, we want to create a chance for an inspiring meeting of Czech and Polish artists, and to open our activities to an element of surprise and process instead of a finished product. We have invited Irena Lipińska, a Wrocław-based choreographer and performer, and Małgorzata Haduch, a Cracow choreographer and pedagogist. Lipińska will cooperate with a Czech musician, while Haduch will lead a three-person dance group, who will work on a given subject under her supervision. The original works created during this residences will first be presented in Czech Republic (on October 15th and 22nd), and later in Poland. The subject matter undertaken by both residency programs will be the relation between _imagination/interpretation, and their field of study will be new choreography and experimental music.

15/10 -- Małgorzata Haduch
22/10 -- Irena Lipińska

Monday 9 October 2017

Kupa Gruzu - Teatr Supernova - Kraków - 18.10.2017























Kupa Gruzu #2
performans taneczny/improwizacje

występują: Katarzyna Firlej, Małgorzata Haduch, Jan Lorys i Aniela Pramik

18.10.2017 godz 20:00

Scena Supernova
Gazowa 21, Kraków
Bilety: 15zł do kupienia przed spektaklem.



Kupa Gruzu pojawiła się niedawno. Zrobili ją krakowscy tancerze: Katarzyna Firlej, Małgorzata Haduch, Jan Lorys i Aniela Pramik.

Tańczymy, gadamy, śpiewamy, wahamy się, mylimy się, nudzimy się, idziemy kompletnie w złą stronę, gubimy się wielokrotnie, cofamy przed tym najbardziej pochłaniającym,


Nie schlebiamy sobie

nie wpadamy w zachwyt

czasem udajemy, wstrzymujemy, nie oddychamy i nie widzimy,

chcemy, żeby się rozpaliło, rozleciało, nadymiło, zamurowało, pękło, wyszło drugą stroną,

kochamy tańczyć i improwizować

z tego wyszła kupa gruzu.


Małgorzata Haduch
Choreografka, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie (2004), związana jest z holenderską i polską sceną free jazzową, współpracowała w ostatniej dekadzie z takimi znakomitymi muzykami jak Ab Baars, Wilbert de Joode, Michael Zerang, Andy Moor, Marcin Masecki, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński i inni.
Haduch jest autorką kilkanastu spektakli tanecznych, które pokazywane były w Polsce i zagranicą, a od 2012 roku realizuje swoje programy autorskie poświęcone badaniu improwizacaji w dziedzinie muzyki i tańca: Free The Dance oraz Filmowe Wtorki o Improwizacji. Współpracowała z choreografami Davidem Zambrano, Katie Duck, Gabrielą Maiorino oraz z reżyserami Dominiką Knapik, Marcelo Evelin i Dariuszem Starczewskim. Od 2013 roku współtworzy holenderski zespół Help Me To Crash. Uczy techniki Flying Low, kompozycji i improwizacji. www.freethedance.blogspot.com

Aniela Pramik
Amerykanka z urodzenia, Polka z krwi i kości.
Absolwentka Princeton University (USA) na kierunku literatury i języków słowiańskich, od 2011 roku mieszka i pracuje w Polsce jako lektorka i tłumaczka j. angielskiego. Z tańcem związana od szóstego roku życia. Trenowała taniec klasyczny, modern, jazz, step w Harrisburg Dance Conservatory, Pennsylvania, USA, a w latach 2007-2011 występowała z BodyHype Dance Company oraz w spektaklach Princeton University Dance Department. Przez 10 lat grała też na wiolonczeli. Obecnie w Polsce bierze udział w licznych kursach, warsztatach, projektach tanecznych. Aniela jest wyjątkowym głosem scenicznym na krakowskiej scenie tanecznej.

Katarzyna Firlej
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Krakowskich Szkół Artystycznych kierunku aktorstwo oraz studentka Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie na kierunku taniec. W dziedzinie tańca szkoliła się przy Krakowskim teatrze KTO, Krakowskim Teatrze Tańca oraz Krakowskim Centrum Choreograficznym. Uczestniczka wielu warsztatów tańca współczesnego, Gaga, improwizacji w tańcu, kontakt improwizacji. 
Oryginalne pomysły i spojrzenie na taniec rzeźbi poprzez twórczość plastyczną i choreograficzną.

Jan Lorys
Studiował na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu krakowskiej PWST, uczestniczył również w wielu warsztatach. Był uczniem między innymi Jozefa Fručka, Davida Zambrano, Aryego Bursztyna, Jensa Bjerregaarda. Warsztaty w Studio Krakowskiego Teatru Tańca będą czerpać głównie na doświadczeniu zdobytym z tymi pedagogami. Pracował z wieloma choreografami z kraju między innymi z: Erykiem Makohonem przy spektaklu Kwadryga na TRZECH, z Anną Piotrowską przy spektaklu dyplomowym Transdyptyk (obecnie pracują nad nowym spektaklem democratic body), z Kamilem Wawrzutą tworząc spektakl Profanum. Współpracuje również z artystami z zagranicy między innymi z Jozefem Fručkiem przy projekcie Dog Man czy z Rebeccą Lazier, w której spektaklu There might be others tańczył na otwarcie tegorocznego festiwalu Malta.

Face To Face - Alta Studio Praha - Performance - 13.10. 2017 / 19:30



















13.10. 2017 / 19:30
This is the second episode from the new impro series, which are co-produced by Studio ALTA and CreWcollective. During these sessions, artists from different fields will meet face to face on the stage. The space will be taken by dancers, musicians and light designer.
Every episode has its own curator, who puts together a group of performers and can also be one of them. The only important condition is that these artists haven´t been cooperating for at least one year. They will face the situations and confront themselves face to face.
curator: Lucia Kašiarová and Jana Novorytová
produced by: Studio ALTA, CreWcollective

part 1
movement: Lucia Kašiarová, Margozata Haduch
music: Ladislav Železný
light design: Jan Beneš

part 2
movement: Julyen Hamilton & co.
music: Ivan Palacký
light design: Jan Beneš