Polski Teatr Tańca trenuje Flying Low z Gosią Haduch - momenty uchwycone w obiektywie

bAgg*fisH - Michael Fischer (A) and Marcos Baggiani (NL/AR) 29.11.2017 Teatr Supernova Kraków godz. 20:30 o r a z Haduch, Firlej, Pramik, Wiak

Koncert i Performance Kupy Gruzu 
Improwizacje w Teatrze Supernova 
29.11.2017
godz. 20:30 (Uwaga zmiana godziny!)
bilety w dniu koncertu: 20 zł

Set 1 - Solo x 5
Michael Fisher - saksofon
Taniec:
Kasia Firlej, Małgorzata Haduch, Aniela Pramik, Dominika Wiak (gościnnie)

Set 2 -
Marcos Baggiani - perkusja/ solo 
Duo bAgg*fisH
Taniec:
Kasia Firlej, Małgorzata Haduch, Aniela Pramik, Dominika Wiak (gościnnie)
 

to niebywała okazja! Marcos Baggiani i Michael Fisher dołączą do wspólnego wieczoru improwizacji z krakowskimi tancerkami. Spodziewamy się niezłego dymu! Inicjatorka wieczoru, Gosia Haduch, pozanała się z Baggianim w 2001 roku w Amsterdamie.  To właśnie tam obydwoje wsiąknęli w scenę free jazzu, grając z Mistrzami improwizacji, chociażby Wilbert de Joode, Andy Moor, Hilary Jeffery. Po wielu latach ich ścieżki spotykają się w Krakowie, gdzie w Teatrze Supernova pokażą niecodzienny show improwizacji.

Marcos ma trasę koncertową w Polsce z Michaelem Fisherem, z którym tworzą duet bAgg*fisH. 
Usłyszymy ich w drugim secie. Grają ze sobą od 2004 roku.
 "Both highly respected and innovative minds of the international improvisation and electro-acoustic scene stand out as the perfect duo for overcoming all sorts of musical and stylistic concepts and definitions." 


Tymczsem tanecznie improwizować będą:  Kasia Firlej, Małgorzata Haduch, Aniela Pramik, Dominika Wiak (gościnnie). Tym razem Kupa Gruzu (po raz trzeci w Supernovej) nastawia się na niezłe rumowisko, ponieważ po raz pierwszy do ułożonej struktury performensu, dołączają muzycy.
Zapraszamy na to wyjątkowe spotkanie już 29 listopada.

Koncert bAgg*fisH i Performance Kupy Gruzu 
Improwizacje w Teatrze Supernova 
29.11.2017
godz. 20:30 (Uwaga zmiana godziny!)
bilety w dniu koncertu: 20 zł

bAgg*fisH is an international energetic electro-acoustic improv duo, psychedelic and poetic at the same time, consisting of a super-focused sound researcher surfing the unstable feedback fields  and an ever-convincing creative drummer, sharing the trip. Working together since 2004, Viennese saxophone- violin- and feedback player Michael Fischer and Argentinean-Amsterdam based drummer Marcos Baggiani are playing improvised music, exploring the principles of sound and communication.

Starting with on-the-edge experimental performances within the international improv scene at spaces such as  Bimhuis or the AHK (Amsterdamse Hoogeschool voor de Kunsten), They collaborated with musicians such as Hilary Jefferey, Wilbert de Joode, Luc Ex, Felicity Provan, Daisuke Terauchi, Tamaho Myiake, Burton Greene, Ivo Bol, Oscar Hoogland or performers Urska Vohar (dance), Lily Kiara (Magpie dance comp.), Eileen Standley (video), Pere Gay I Faura (perf.), Valeria Primost and Makiko Ito (dance) a.m.o. performing at Moozak Festival Vienna, MediaArt festival Groeneveld -Barn/NL, ArtActs festival /A, Zaal 100, Trytone fest, DNK and Overtoom301 in Amsterdam, Loos foundation in Den Haag, Theater Kikker in Utrecht, Het Bethanienklooster,  Papierfabrik/A, WUK Vienna

OSOBLIWY PONIEDZIAŁEK - HADUCH I CHOŁONIEWSKI LIFE

PORAZ PIERWSZY DUET
MAŁGORZATA HADUCH I TOMEK CHOŁONIEWSKI
IMPROWIZACJA MUZYKA RUCH

ZAPRASZAMY

BAZA 13.11.2017
GODZ 20:00
UL.FLORIAŃSKA 13
KRAKÓW

"15 SEKUND sławy" - Warsztaty z kompozycji i improwizacji

 

"15 SEKUND sławy"

 

prowadzenie Małgorzata Haduch - krakowska choreografka i improwizatorka.

 

18 listopada
Teatr Supernova
Gazowa 21
Sobota  14:00-17:30
koszt 90 zł

Pierwszy lód przełamany!

Zapraszamy na drugi cykl warsztatów z improwizacji w kontekście tańca współczesnego i performensu. "15 SEKUND Sławy" to studium czasu i praktyka trwania, jako kluczowe elementy dramaturgii w spektaklu tanecznym, także improwizowanym. Będziemy nadal badać pełną ekspresję, w ciszy i z muzyką, a na pierwszy plan wybija się negocjowanie wyboru w improwizacji przez pryzmat upływającej 1 minuty, 2, 3... 60....

Małgorzata Haduch dzieli się swoją wieloletnią praktyką improwizacji oraz oryginalnym językiem choreografii, ukształtowanym przez takich Mistrzów jak David Zambrano, Katie Duck oraz fascynującą sceną free jazzową. 

Warsztat skierowany dla tancerzy, aktorów i performerów ze średnim/zaawansowanym doświadczeniem w sztukach scenicznych.
Zapisy oraz więcej informacji: scenasupernova@gmail.com

Kilka słów o Passing Through - zakończenie projektu PTO na Sycylii

Passing Through to grupowa, spontaniczna kompozycja choreograficzna stworzona przez oryginalnego artystę, Davida Zambrano, który rozwija tę twórczą metodę od 30 lat. Praktyka Passing Through niekoniecznie stawia wirtuozerskie wykonanie jako cel treningu. Wręcz przeciwnie, jest to sposób, w którym zawiera się rozwijanie wielu postaw i umiejętności w komunikacji międzyludzkiej oraz budowania grupy jako jednego, współdziałającego organizmu.

Podstawą poruszania się jest przemierzanie przestrzeni, kreując swoją własną ścieżkę. Obejmuje to proces podejmowania decyzji i negocjowania wyboru w celu osiągnięcia harmonii. Wymaga skupienia w uważnym słuchaniu świata, w którym się poruszamy, jako całość. W Passing Through nie kierujemy się osądem „dobrze/źle”, lecz poznajemy różnice między oczekiwaniem a wydarzeniem się.

W formie, Passing Through uaktywnia spiralę w całym ciele, wyrabia wytrzymałość fizyczną, miękkość oraz precyzję w ruchach. PT proponuje, podobnie jak w sztukach walki, pojęcie emocji jako silnej energii, którą można wykorzystać do ukształtowania czegoś innego. Mottem tej praktyki jest przepuszczenie/przejście przez siebie, aby w pełni zaznaczyć swoją obecność i zaprosić do świata własnej wyobraźni. Podążając przed siebie, badamy proces adaptacji w zmieniającym się spontanicznie środowisku. Prowadząc innych, dzielimy się tym, co wiemy i uczymy się od siebie nawzajem.

Passing Through jest także treningiem, w którym studiujemy muzykę – jak słuchać dźwięku, jak tworzyć wspólnie kompozycję w przestrzeni, przypominającą współbrzmiącą orkiestrę. W tej praktyce jest miejsce na rozwijanie emisji głosu, który traktowany jest jako nierozerwalna część fizyczna ludzkiego ciała. Ponad wszystkim, Passing Through wyrabia uwagę na grupowe działanie, globalny ogląd sytuacji, którą kreujemy oraz indywidualną siłę, by zmienić to, na czym nam zależy. Są to postawy niezmiernie potrzebne we współczesnym świecie. 

Udział Małgorzaty Haduch w projekcie Passing Through Only

w Belpasso, na Sycylii, był możliwy przy wsparciu 

Programu Kultura Polska Na Świecie

Instytut Adama Mickiewicza

PRAHA tour - photo story

Silent Solo Improvisation - Malgorzata Haduch at Cross Club 14.10.2017

Second part at the Cross Club dedicated to the interpretation of the  Book "Resonance/WIME". It is a choreographic notation based on the performance Whisper in my Eye directed by Malgorzata Haduch in 2015 in Mexico. The first two artist who took part in the experiment guided by Malgorzata, were Natalia Drozd and Aida.

On the above picture Petr Dlouhy, Malgorzata Haduch, Aida, Natalia Drozd and Karolina Wycisk in the talk with the audience.

Natalia took the "Szum" into her own theatrical interpratation, resulting in working with objects and props. A real challenge was to use the filter of 1 minute score. More of her reflections you will find here soon.

Aida took the line of merging her own research about microscales in the music.

Resonance/The Book woke up unexpectedly the memories of a home country, Bosnia, an the lack of silence in her childhood.

PRAGA TOUR - Malgorzata Haduch at Alta Studio & Cross Club

13.10 Alta Studio - 
Face To Face 19:30

14.10 Solo Improvisation
Cross Club 20:00

15.10 Final presentation 
Resonance/The book
at Idiom 2017
Cross Club 20:00

















PL (for English scroll down)
Druga edycja IDIOM Festival kontynuuje ideę projektu – idiomatyczność rozumianą jako cechę szczególną, konkretną. Tym razem spróbujemy mówić o tym, czego (pozornie) nie da się opisać, co niewerbalne, niewyrażalne.

Paradoksalnie idiomatyczne staje się przez to, że trudno o tym mówić, trudno to sobie wyobrazić. Tego, czego – jak mówi się potocznie – „nie da się wyobrazić” – chcemy poszukać w tańcu i choreografii.

IDIOM 2017 charakteryzuje nowa formuła projektu. Poprzez organizację rezydencji artystycznych dwóch polskich choreografek, Małgorzaty Haduch i Ireny Lipińskiej, które będą współpracować z artystami z Pragi, chcemy stworzyć okazję do inspirującego spotkania artystów z Polski i Czech, oraz otworzyć nasze działania na element zaskoczenia i pracy w procesie. Do współpracy zaprosiliśmy Irenę Lipińską, choreografkę i performerkę mieszkającą we Wrocławiu, oraz Małgorzatę Haduch, krakowską choreografkę i pedagoga. W ramach wizyty studyjnej Lipińska będzie współpracować z muzykiem z Czech, a Haduch poprowadzi trzyosobową grupę tancerzy, którzy pod jej kierunkiem będą pracować nad podjętym tematem. W trakcie pobytu w Pradze powstaną autorskie prace, zaprezentowane najpierw w Czechach (15 i 22 października), a następnie w Polsce.

15/10 -- Małgorzata Haduch
22/10 -- Irena Lipińska

ENG
Second volume of IDIOM festival continues the idea of IDIOM Festival and keeps focusing on the idiomatic features of dance and movement. However, this time we want to talk about experiences that seemingly can be neither described nor expressed verbally.

Paradoxically, it is that inability to discuss or imagine them, which makes them idiomatic. We want to find in dance and choreography that, which, colloquially speaking, is “unimaginable”.

IDIOM 2017 employs a new approach to the project. By arranging art residency programs of two Polish choreographers, Małgorzata Haduch and Irena Lipińska, who will cooperate with Prague artists, we want to create a chance for an inspiring meeting of Czech and Polish artists, and to open our activities to an element of surprise and process instead of a finished product. We have invited Irena Lipińska, a Wrocław-based choreographer and performer, and Małgorzata Haduch, a Cracow choreographer and pedagogist. Lipińska will cooperate with a Czech musician, while Haduch will lead a three-person dance group, who will work on a given subject under her supervision. The original works created during this residences will first be presented in Czech Republic (on October 15th and 22nd), and later in Poland. The subject matter undertaken by both residency programs will be the relation between _imagination/interpretation, and their field of study will be new choreography and experimental music.

15/10 -- Małgorzata Haduch
22/10 -- Irena Lipińska

Kupa Gruzu - Teatr Supernova - Kraków - 18.10.2017

Kupa Gruzu #2
performans taneczny/improwizacje
występują: Katarzyna Firlej, Małgorzata Haduch, Jan Lorys i Aniela Pramik

18.10.2017 godz 20:00
Scena Supernova
Gazowa 21, Kraków
Bilety: 15zł do kupienia przed spektaklem.

Link do FB

Kupa Gruzu pojawiła się niedawno. Zrobili ją krakowscy tancerze: Katarzyna Firlej, Małgorzata Haduch, Jan Lorys i Aniela Pramik.

Tańczymy, gadamy, śpiewamy, wahamy się, mylimy się, nudzimy się, idziemy kompletnie w złą stronę, gubimy się wielokrotnie, cofamy przed tym najbardziej pochłaniającym,

Nie schlebiamy sobie

nie wpadamy w zachwyt

czasem udajemy, wstrzymujemy, nie oddychamy i nie widzimy,

chcemy, żeby się rozpaliło, rozleciało, nadymiło, zamurowało, pękło, wyszło drugą stroną,

kochamy tańczyć i improwizować

z tego wyszła kupa gruzu.


Małgorzata Haduch
Choreografka, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie (2004), związana jest z holenderską i polską sceną free jazzową, współpracowała w ostatniej dekadzie z takimi znakomitymi muzykami jak Ab Baars, Wilbert de Joode, Michael Zerang, Andy Moor, Marcin Masecki, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński i inni.
Haduch jest autorką kilkanastu spektakli tanecznych, które pokazywane były w Polsce i zagranicą, a od 2012 roku realizuje swoje programy autorskie poświęcone badaniu improwizacaji w dziedzinie muzyki i tańca: Free The Dance oraz Filmowe Wtorki o Improwizacji. Współpracowała z choreografami Davidem Zambrano, Katie Duck, Gabrielą Maiorino oraz z reżyserami Dominiką Knapik, Marcelo Evelin i Dariuszem Starczewskim. Od 2013 roku współtworzy holenderski zespół Help Me To Crash. Uczy techniki Flying Low, kompozycji i improwizacji. www.freethedance.blogspot.com

Aniela Pramik
Amerykanka z urodzenia, Polka z krwi i kości.
Absolwentka Princeton University (USA) na kierunku literatury i języków słowiańskich, od 2011 roku mieszka i pracuje w Polsce jako lektorka i tłumaczka j. angielskiego. Z tańcem związana od szóstego roku życia. Trenowała taniec klasyczny, modern, jazz, step w Harrisburg Dance Conservatory, Pennsylvania, USA, a w latach 2007-2011 występowała z BodyHype Dance Company oraz w spektaklach Princeton University Dance Department. Przez 10 lat grała też na wiolonczeli. Obecnie w Polsce bierze udział w licznych kursach, warsztatach, projektach tanecznych. Aniela jest wyjątkowym głosem scenicznym na krakowskiej scenie tanecznej.

Katarzyna Firlej
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Krakowskich Szkół Artystycznych kierunku aktorstwo oraz studentka Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie na kierunku taniec. W dziedzinie tańca szkoliła się przy Krakowskim teatrze KTO, Krakowskim Teatrze Tańca oraz Krakowskim Centrum Choreograficznym. Uczestniczka wielu warsztatów tańca współczesnego, Gaga, improwizacji w tańcu, kontakt improwizacji.  Oryginalne pomysły i spojrzenie na taniec rzeźbi poprzez twórczość plastyczną i choreograficzną.

Jan Lorys
Studiował na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu krakowskiej PWST, uczestniczył również w wielu warsztatach. Był uczniem między innymi Jozefa Fručka, Davida Zambrano, Aryego Bursztyna, Jensa Bjerregaarda. Warsztaty w Studio Krakowskiego Teatru Tańca będą czerpać głównie na doświadczeniu zdobytym z tymi pedagogami. Pracował z wieloma choreografami z kraju między innymi z: Erykiem Makohonem przy spektaklu Kwadryga na TRZECH, z Anną Piotrowską przy spektaklu dyplomowym Transdyptyk (obecnie pracują nad nowym spektaklem democratic body), z Kamilem Wawrzutą tworząc spektakl Profanum. Współpracuje również z artystami z zagranicy między innymi z Jozefem Fručkiem przy projekcie Dog Man czy z Rebeccą Lazier, w której spektaklu There might be others tańczył na otwarcie tegorocznego festiwalu Malta.

Face To Face - Alta Studio Praha - Performance - 13.10. 2017 / 19:30

13.10. 2017 / 19:30

This is the second episode from the new impro series, which are co-produced by Studio ALTA and CreWcollective. During these sessions, artists from different fields will meet face to face on the stage. The space will be taken by dancers, musicians and light designer.

Every episode has its own curator, who puts together a group of performers and can also be one of them. The only important condition is that these artists haven´t been cooperating for at least one year. They will face the situations and confront themselves face to face.

curator: Lucia Kašiarová and Jana Novorytová
produced by: Studio ALTA, CreWcollective

part 1

movement: Lucia Kašiarová, Margozata Haduch
music: Ladislav Železný
light design: Jan Beneš

part 2
movement: Julyen Hamilton & co.
music: Ivan Palacký
light design: Jan Beneš

Kupa Gruzu - improwizacje 5.09.2017 Teatr Supernova

Kupa Gruzu pojawiła się niedawno. 

Zrobili ją krakowscy tancerze:

Małgorzata Haduch

Katarzyna Firlej

Jan Lorys

i Aniela Pramik. 

Tańczymy, gadamy, śpiewamy, wahamy się, mylimy się, nudzimy się, idziemy kompletnie w złą stronę, gubimy się wielokrotnie, cofamy przed tym najbardziej pochłaniającym...

Nie schlebiamy sobie

nie wpadamy w zachwyt

czasem udajemy, wstrzymujemy, nie oddychamy i nie widzimy,

chcemy, żeby się rozpaliło, rozleciało, nadymiło, zamurowało, pękło, wyszło drugą stroną,

kochamy tańczyć i improwizować

z tego wyszła kupa gruzu.

Dziękujemy Art Zonie w Centrum Kultury im. Cypriana Norwida

za próby naszych burzliwych wyburzeń tanecznych.

 

5.09.2017

Teatr Supernova 

ul. Gazowa 21 Kraków

bilety przed spektaklem: 15 zł

Voice Dance Duo Maria Mavridou i Małgorzata Haduch w Bazie krakowskiej

Plenerowy Warsztat Dangerous Mouse z Marią Mavridou oraz Improwizacja z Małgorzatą Haduch, w Brzeźnicy koło Liszek

Plenerowy Warsztat Dangerous Mouse z Marią Mavridou oraz Improwizacja z Małgorzatą Haduch.Oddychaj. Baw się. Tańcz.

11 sierpień 18:00-21:00
12 sierpień 11:00-15:00

Brzeźnica koło Liszek, wspólny dojazd z Krakowa około 40 minut, samochodami lub transportem publicznym. Warsztat otwarty.

Inicjatywa spotkania w Brzeźnicy to propozycja odnajdywania niecodziennych zakamarków, które mają potencjał na stworzenie nowych siedlisk twórczych. Pierwsze spotkanie odbywa się na zaproszenie malarki Anny Holewińskiej-Żakowskiej.

Maria Mavridou, grecka tancerka, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie,  od wielu lat rozwija swój charakterystyczny styl tańca- intensywny, wciągający, przekornie humorystyczny a zarazem wirtuozerski. W treningu Mavridou czerpanie z naturalnego środowiska stanowi silne źródło praktyki i inspiracji. Otwarta przestrzeń, bez dachu, nierówna ziemia, wiatr, przypadkowa obecność przechodniów. Poza ścianami, z wyostrzoną uwagą, badamy poprzez ruch wrażliwość braku schronienia, a może właśnie tańczymy z większą swobodą?

W dwudniowym warsztacie plenerowym skupimy się na relacji ciała z otaczającą przestrzenią. Trening składać się będzie z elementów praktyki Body Weather, której celem jest przystosowanie ciała i umysłu do stanu otwartości i zwinności. Druga część zajęć dedykowana jest grupowej kompozycji, w centrum uwagi są zmysły, np. dotyk oraz stworzenie zaufania pomiędzy uczestnikami, aby zobaczyć nową perspektywę własnej ekspresji. Tą praktykę Maria poprowadzi wspólnie z Małgorzatą Haduch, choreografką i tancerką.

Mavridou przyjeżdża do Krakowa na krótką rezydencję artystyczną, podczas której pracować będzie z Haduch nad nowym duetem Voice Dance Duo. Tancerki od 2013 roku tworzą wraz z holenderskimi muzykami zespół Help Me To Crash, a ich badania artystyczne dotyczą budowania języka improwizacji, który przekracza znane obszary relacji tańca z muzyką improwizowaną oraz tworzy napędzający się mechanizm zaskakujących doświadczeń w ruchu.

 

Zapisy i informacje
malgorzatah@gmail.com
Cena jeden dzień piątek 100zł
Cena dwa dni piątek i sobota 140zł

Zakończenie projektu stypendialnego - Szept w moim oku. Partytura.

Rezonans. Bezdźwiękowa kompozycja choreograficzna rozedrgania na minimum 4, maksimum 12 osób.

Wsłuchanie się w szum, a potem nastanie pełnej ciszy. Ciała-bryły poruszał lekki wiatr, nie było momentu zatrzymania. Szumiące ciała uchwycone w środku jakiegoś tańca. Coś się wydarza, choć mało się zmienia. 

Rezonans to ledwo dostrzegalny mikroruch całego ciała pomiędzy ciszą a szeptem. Kojący, nie nerwowy, kolisty, o minimalnej amplitudzie. To nie jest martwa pozycja, to jest trans. Biel podróży w szum.

Taniec to bezdźwięczny szept lub hałas w ciele.
Wchodzi pierwsza osoba, rozpoczyna Rezonans. Po 1 minucie wchodzi druga i trzecia osoba; kontynuują Rezonans. Po kolejnej 1 minucie dochodzi reszta wykonawców – dołączają się do Rezonansu. Mijają następne 2 minuty.

Rozpoczyna się Pierwszy Taniec, trwa 3-5 sekund. Taniec to bezdźwięczny szept lub hałas w ciele. Potem tancerze znów zatrzymują się w rozszumieniu. 5 minut Rezonansu.

Uszy twoich myśli.

Drugi Taniec, 3-8 sekund. Powrót do Rezonansu na nie mniej niż 1 minutę. Ciało zatrzymuje się uchwycone w emocji, wrażeniu. Myśl podąża za tańcem, gdy ciało szumi.

 
Balans pomiędzy Rezonansem a Tańcem musi być zachowany w taki sposób, że doświadczamy szumu, a nie oczekiwania na zmianę.

(...)

Oto fragmenty z opracowanej partytury choreograficznej Whisper in my Eye/Szept w moim oku. Projekt zrealizowałam w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2016. Dziękuję. 

Wspólnie z Kasią Firlej kończymy projekt graficzny partytury, który zostanie pokazany w trakcie Polskiej Platformy Tańca w Bytomiu (2 kwietnia Open Platform) Zapraszamy.

Partytura Szept w moim oku. Fragmenty video z Damage Control Festival w Krakowie

Sabina Romańczak, Katarzyna Firlej, Aniela Pramik, Aneta Jankowska, Zuzanna Nir.